nieuwe kit van Rogue: Dome met adapter

Nieuw: Rogue Flash Dome Kit

Veel fotografen hebben speedlights of zogenaamde hybride flitsers zoals Godox of Geekoto. Om het licht meer te sturen, heb je modifiers nodig. Liefst nog die makkelijk mee te nemen zijn en makkelijk te gebruiken. Daarom introduceert Rogue nu de nieuwe Rogue Flash Dome Kit

Lees het persbericht;

Voordelig Rogue Flash Dome Kit voor speedlights

Voor fotografen die maximale controle willen over hun flitslicht, introduceert Rogue de nieuwe Rogue Flash Dome Kit: een compacte, magnetische oplossing die zorgt voor zacht en verspreid licht op je speedlight. Snel en makkelijk op te zetten en niet duur. Een echte toevoeging voor je compacte flitsers.

rogue flash dome kit

Licht is belangrijk.

Laten we eerlijk zijn: reportageflitsers, vaak met een fresnellens, geven hard licht. Met de nieuwe Rogue Flash Dome + Rogue Flash Adapter v2 haal je een compacte, slimme en vooral snelle oplossing in huis om je flitslicht zachter te maken en meer te verspreiden.

Gewoon goed licht tijdens elke shoot met de Rogue Flash Kit

De Rogue Flash Dome doet precies wat je nodig hebt: hij maakt je licht zachter en mooier. Je krijgt een natuurlijke spreiding, meer richting en vooral een look die direct bruikbaar is.

Of je nu portretten schiet, een bruiloft vastlegt of snel moet werken op locatie — dit is zo’n tool die je gewoon altijd in je tas wilt hebben.

Past op vrijwel elke reportageflitser

Met de vernieuwde Adapter v2 werkt dit systeem met vrijwel elke reportageflitser. De V2-adapter is kleiner en lichter (dan de eerste versie) en heeft ruimte voor ventilatie-openingen (zoals bij Godox en Geekoto). Wil je even geen modifier (zoals de Dome) gebruiken, dan laat je de adapter er gewoon opzitten. De Flash Dome is licht, compact en past makkelijk in je tas of zelfs in je broekzak. De beste gear zijn natuurlijk de spullen die je bij je hebt.

lees hier meer over de nieuwe Rogue Flash V2 adapter 

Meer dan alleen een Dome

Werk je graag creatief met licht? Dan zit je goed.

Dit systeem is onderdeel van het Rogue magnetische systeem. Dus wil je later uitbreiden met grids of kleurgels? Dan klik je die er net zo makkelijk op.

Lees meer over de het magnetische systeem van Rogue Flash

Rogue Flash Dome Kit  is nu verkrijgbaar bij Studio FD

 

Een achtergrond, een model en toch verschillende foto’s

Drie manieren om een dezelfde achtergrond te fotograferen

 

Soms denk je : “Dit is de perfecte achtergrond”, en je begint te fotograferen… en het werkt niet. Stop je dan? Of zoek je een manier om het wél te laten werken? In deze blog vertel ik en laat ik zien hoe ik verschillende looks heb gemaakt met één backdrop.

Sommige achtergronden werken direct geweldig. Andere hebben wat extra denkwerk nodig, maar belonen je daarna met fantastische beelden.

Laat me één ding duidelijk maken voordat ik verderga.

Dit is een geweldige achtergrond voor commerciële shoots. Voor mijn eigen werk hou ik van realistische of overdreven surrealistische achtergronden, en ik ben behoorlijk kieskeurig met belichting waar iemand anders het misschien niet eens ziet. Houd dat dus in je achterhoofd.

een achtergrond, de Ornate Drapes

De nieuwe ProFold achtergrond

Vandaag kijken we naar de nieuwe Profold-achtergrond van ClickBackDrops.

De Ornate drapes gold. Zodra ik ’m zag, was ik verkocht. Ik ben een grote fan van horrorfilms en gotische stijlen, dus deze paste perfect. Wat ik niet had bedacht, was de belichting die in de backdrop is verwerkt in de vorm van kroonluchters (aan de bovenkant en aan de zijkanten van de “gordijnen”)”.

Het ziet er prachtig uit als catalogusfoto. Het ziet er mooi uit voor familieportretten, maar voor mijn werk gebruik ik veel light fall-off en dan zien die kroonluchters er niet goed uit.

Er zijn verschillende oplossingen.

Je kunt ze eruit croppen of ze net in het frame laten vallen, wat ik deed in de volgende shots.

achtergrond

Hier heb ik gecropt, zodat je de kroonluchters niet meer ziet in de backdrop

een achtergrond

 

Een stap verder, met dezelfde backdrop

Het werkt en levert mooie beelden op, maar ik wilde ook iets met die kroonluchters doen. En soms zijn de oplossingen veel simpeler dan je denkt. Wat als je de studiolampen gebruikt? Dat gaf al een mooie gloed die leek te komen van een kroonluchter.

We gaan de goede kant op.

achtergrond

Storytelling met je backdrop

Een model op een stoel, een prachtige jurk en een geweldige backdrop: wie zou daar niet blij mee zijn? Nou, ik mis nog wat: storytelling

Begrijp me niet verkeerd. Niet elke foto hoeft een meesterwerk aan storytelling te zijn. Maar met zo’n achtergrond gaat mijn fantasie op hol. Lees dus verder hoe ik verschillende looks maakte met één backdrop.

Omdat de studiolampen zo goed werkten, hebben we een echte kroonluchter toegevoegd. Ons model Linda moest zich voorstellen dat ze in een Scooby-Doo-film zat en door de gangen van een oud kasteel liep op zoek naar spoken.

Door een langere sluitertijd te gebruiken, kun je meer omgevingslicht binnenlaten als je dat combineert met flitsers.

Gebruik je LED-panelen om schaduwen in te vullen?
Zorg dan dat je het LED-paneel kunt dimmen om de balans met de kroonluchter te vinden. Gaat je LED-paneel niet laag genoeg? Zet ’m dan verder weg of kaats het licht via plafond of muren.

Dit vind ik al veel meer in de buurt komen van wat ik wil en dit is weer een andere manier om verschillende looks te krijgen van dezelfde backdrop.

De lampen van de kroonluchter hangen een beetje scheef, maar je kan je voorstellen dat het bv door de wind komt…

Door de inverse square law (licht neemt af met afstand) lijken de kroonluchters op de print weer wat overtuigender, maar… we kunnen beter.

Films

Zoals ik eerder zei, hou ik van horrorfilms. Na de “Scooby-Doo”-set dacht ik dat het mogelijk moest zijn om de kroonluchters veel beter te laten werken en een coole spooky sfeer te creëren met een iets alternatievere belichtingsopzet.

Lensflares geven altijd een mooie sfeer en het idee dat er ergens licht vandaan komt.
Dus waarschijnlijk is de een perfecte manier om te werken met de gedrukte kroonluchters.
En dat hebben we gedaan.

Voor de lichtbron heb ik gekozen voor de lantaarn van Geekoto. Deze hangt boven het model en is naar achteren gericht.Het probleem is natuurlijk dat het model van voren heel donker wordt.
Het voordeel is dat je een hele mooie accent verlchting krijgt rond het model en de lens flare van de lantaarn mooi samensmelt met de kroonluchters op de print.

Ik had het model een stap terug kunnen laten doen en het licht van boven kunnen gebruiken om haar gezicht te belichten. Maar dan moet ze omhoog kijken, wat de poses erg beperkt.

Ik had ook een licht van opzij of van voren kunnen toevoegen. Maar dat zou de sfeer verpesten die ik wilde.

Het beeld dat ik in mijn hoofd had, was een scène uit een Italiaanse horrorfilm uit de jaren ’70 in een oud theater, met lichten die op een mysterieus figuur vallen.

Zoek naar props

Eén van de dingen die ik altijd adviseer: ga naar rommelmarkten, vraag je ouders of grootouders of je zolder mag plunderen en verzamel zoveel “coole spullen” als je kunt opslaan. Er komt altijd een moment dat je iets kunt gebruiken in een shoot dat de foto echt maakt.

Ik probeer altijd maskers mee te nemen van markten. En dit was het perfecte moment voor een masker.

Het voordeel is hetzelfde als bij een zonnebril: je lost het “raccoon eyes”-probleem (donkere ogen) op doordat het model een zonnebril of masker draagt. Ons brein vergeeft dan dat het licht niet op de ogen gericht is. Oftewel: het ziet er gewoon cool uit met hoge contrastbelichting.

De volgende stap is de schaduwen openen.

In dit geval wilde ik gekleurde lichten op het model gebruiken. Maar ik wilde niet dat ze duidelijk van links en rechts kwamen, maar mooi in de stijl van de films bleven en vloeiend in elkaar overliepen.

Om dat te bereiken gebruik ik een spiegelend oppervlak voor het model met twee flitsers die daarop gericht zijn. Het licht kaatst terug naar het model en mengt rood en blauw perfect.

een achtergrond

Hier gebruiken we spiegeltjes als achtergrond. Het licht met kleurgels staat achter de wand.
Door de balans tussen rood en blauw aan te passen, kon ik een mooie variatie aan resultaten krijgen.

 

Ik begon met de frontlichten als heel lichte fill en verhoogde langzaam het vermogen van de gekleurde flitsers.

een achtergrond

Speel met kleuren, zodat je verschillende looks krijgt met één backdrop

Je had het waarschijnlijk al geraden, gezien het aantal foto’s: dit was een van mijn favoriete setups van de dag.

Door de balans tussen de gefilterde flitsers aan te passen, kun je heel veel verschillende looks krijgen. Wees niet bang om het vermogen van lichte fill naar “bijna” hoofdlicht te brengen. Zoals je ziet, heb ik dat gedaan met de rode gel in de laatste shots. In Lightroom/Photoshop kun je de kleuren ook nog manipuleren met de temperatuurslider (rood en blauw zitten op dezelfde as).
En wees ook niet te bang om een paar keer een flitser te verschuiven, recht op de camera te richten of om zelf binnen de set andere hoeken te kiezen, soms heb je dan een harde lensflare, soms heel zacht en je kan hem zelfs helemaal laten verdwijnen, puur door je hoeken goed te kiezen. “hoek van inval in de hoek van reflectie” ook voor lensflares 😀

En natuurlijk, als je met kleur speelt, móét er ook een zwart-witversie bij.

Conclusie: verschillende looks met één backdrop

99,9% van de backdrops werkt direct uit de doos. Met 90% van de backdrops kun je veel meer dan je in eerste instantie denkt.

Maar soms krijg je een achtergrond die niet meteen werkt. Geef niet meteen op. Door te experimenteren kun je waarschijnlijk veel creatievere shots maken en leer je nieuwe technieken die je ook voor andere shoots kunt gebruiken. Dus probeer verschillende looks te maken met één backdrop.

 

Workshops

Geloof het of niet, maar dit was maar één van de 3 sets die we deden tijdens een workshopdag.
Er zijn veel workshops die gericht zijn op het maken van mooi portfolio-materiaal, en daar is niets mis mee.

In mijn workshops maak je ook prachtig portfolio-materiaal (zie bovenstaande resultaten), maar het meeste tijd gaat naar het uitleggen van de setups, waarom iets wel of niet werkt. Hoe je het model coacht voor de perfecte expressie/pose, het nabewerkingsproces en nog veel meer. De meeste deelnemers zijn aan het eind best moe 😀

Wil jij ook een workshop die écht diep ingaat op belichting en modelfotografie?
Kijk op www.fotografie-workshops.nl voor de Nederlandse workshops.

 

Lees deze blog over de workshop alternatief licht, met een gloeilamp 

6 tips voor het gebruik van je Clicki (portable) achtergrond 

 

Fotofair 2026 actie

€50,00 korting op een workshop in Emmeloord!

Boek nu je ticket voor een FrankDoorhofworkshop op de Foto en Videofair 2026 en krijg gelijk €50,00korting op een workshop in Emmeloord.

 

Pak die korting, lees hier meer 

 

 

Wat kun je maken met een gloeilamp? Meer dan je denkt….

Fotograferen met een gloeilamp

 

Sommige van onze modellen worden bekende actrices, anderen muzikanten, en één van hen (Felisa) besloot een comic / graphic novel te schrijven. Wanneer zo’n project wordt gelanceerd, zijn leuke beelden natuurlijk onmisbaar. In deze blog laat ik zien hoe ik dit portret heb gefotografeerd met slechts één gloeilamp als hoofdlicht en wat hulp.

model Felisa op de Fotofair

Workshop Alternatief Licht

Tijdens de workshop “Alternatief Licht” werken we met lichtbronnen die niet speciaal voor fotografie zijn ontworpen. Het doel: creatief omgaan met licht en leren hoe je met minimale middelen sterke beelden kunt maken. We gingen aan de slag met fotograferen met een gloeilamp als licht.

Mijn idee was simpel:
Felisa zit op een stoel en leest haar graphic novel.

Qua belichting gebruikte ik als basis één gloeilamp. Onderschat nooit de kracht van één enkele lichtbron. Door de lamp dicht bij het model te plaatsen, kun je verrassend mooie en dramatische resultaten behalen. De lamp word pas echt lelijk (hoewel dit ook persoonlijk is) als je hem verder van het model plaatst, dichtbij gebruik je optimaal de omgekeerde kwadratenwet (licht valt af over de afstand) en krijg je door het “omnidirectionele” afstraalgedrag van de gloeilamp een verassend mooie kwaliteit licht.

Om de schaduwen aan de onderkant iets te openen, gebruikten we een Nanlite LED‑tube op een zeer lage blauwe stand. Het liefst zo onzichtbaar mogelijk,  puur om extra detail en reflectie in de jurk toe te voegen. Doordat we de gloeilamp zo dicht bij gebruiken valt het licht snel af, dit zorgt aan de ene kant voor een mooie (soms creepy) sfeer maar het betekent ook dat er weinig licht op de achtergrond of op de onderkant van het model valt. Vandaar dat we dit iets openen met een extra ledtube/paneel/andere lichtbron.

Fotograferen met een gloeilamp

met de gloeilamp boven het model valt het licht heel natuurlijk

Fotograferen met een gloeilamp

De uitdaging: belichting van de graphic novel

Het grootste probleem was natuurlijk de belichting van de graphic novel zelf.
De gloeilamp stond achter het boek, waardoor er nauwelijks licht op viel.

Normaal gesproken zou je hier een snoot voor gebruiken, maar omdat dit een alternatief licht‑workshop is, moesten we creatief blijven.
Oplossing: één van de deelnemers hield een klein zaklampje vast en richtte dat continu subtiel op het boek.

Simpel, effectief en volledig in lijn met het concept.
Tevens geeft dit eigenlijk aan dat als je creatief genoeg denkt je eigenlijk met alles wel mooie foto’s kan maken. Als de straal van de zaklamp bv te wijd is, kun je een stukje karton pakken en daar een gleuf of een andere vorm in knippen.

De moderne camera’s zijn dermate goed met hoge ISO’s dat ruis bijna geen issue meer is, en als je toch teveel ruis hebt dan is Lightroom online ruis reductie echt een fantastische oplossing.

Hoeken en perspectief

Hoewel de eerste beelden technisch mooi zijn, raakten ze voor mij nét niet de juiste snaar.

En zoals je mij waarschijnlijk al vaker hebt horen zeggen:
👉 verander je hoek.

De alternatieve beelden zijn misschien iets minder interessant qua belichting, maar persoonlijk vind ik ze sterker. Vooral door de expressie van Felisa werken ze veel beter als promotiebeelden voor een comic of graphic novel.

Het mooie is:
het model kan zelf kiezen wat het beste bij haar visie past — of natuurlijk gewoon beide gebruiken.

Fotograferen met een gloeilamp Fotograferen met een gloeilamp

Conclusie fotograferen met een gloeilamp

Onderschat nooit een lichtbron.
Je kunt verbluffende foto’s maken met lichtbronnen waar je normaal niet eens aan zou denken.

Houd wel rekening met ruis. Zorg daarom voor:

  • een lichtsterke lens met groot diafragma
  • eventueel een statief
  • goede ruisreductie in Lightroom of je favoriete bewerkingssoftware

Met de juiste aanpak zijn de mogelijkheden eindeloos.

 

Meer weten over comic? Volg Felisa op TikTok 

 

Ook zin om creatief te fotograferen? Kom naar een workshop in Emmeloord. Agenda en inschrijven via deze link van fotografie-workshops.nl 

 

Bekijk de explainer video van deze setup: fotograferen met een gloeilamp

Creatief fotograferen? Check deze blog over de Rogue Snoot