Tag Archief van: tips

Een achtergrond, een model en toch verschillende foto’s

Drie manieren om een dezelfde achtergrond te fotograferen

 

Soms denk je : “Dit is de perfecte achtergrond”, en je begint te fotograferen… en het werkt niet. Stop je dan? Of zoek je een manier om het wél te laten werken? In deze blog vertel ik en laat ik zien hoe ik verschillende looks heb gemaakt met één backdrop.

Sommige achtergronden werken direct geweldig. Andere hebben wat extra denkwerk nodig, maar belonen je daarna met fantastische beelden.

Laat me één ding duidelijk maken voordat ik verderga.

Dit is een geweldige achtergrond voor commerciële shoots. Voor mijn eigen werk hou ik van realistische of overdreven surrealistische achtergronden, en ik ben behoorlijk kieskeurig met belichting waar iemand anders het misschien niet eens ziet. Houd dat dus in je achterhoofd.

een achtergrond, de Ornate Drapes

De nieuwe ProFold achtergrond

Vandaag kijken we naar de nieuwe Profold-achtergrond van ClickBackDrops.

De Ornate drapes gold. Zodra ik ’m zag, was ik verkocht. Ik ben een grote fan van horrorfilms en gotische stijlen, dus deze paste perfect. Wat ik niet had bedacht, was de belichting die in de backdrop is verwerkt in de vorm van kroonluchters (aan de bovenkant en aan de zijkanten van de “gordijnen”)”.

Het ziet er prachtig uit als catalogusfoto. Het ziet er mooi uit voor familieportretten, maar voor mijn werk gebruik ik veel light fall-off en dan zien die kroonluchters er niet goed uit.

Er zijn verschillende oplossingen.

Je kunt ze eruit croppen of ze net in het frame laten vallen, wat ik deed in de volgende shots.

achtergrond

Hier heb ik gecropt, zodat je de kroonluchters niet meer ziet in de backdrop

een achtergrond

 

Een stap verder, met dezelfde backdrop

Het werkt en levert mooie beelden op, maar ik wilde ook iets met die kroonluchters doen. En soms zijn de oplossingen veel simpeler dan je denkt. Wat als je de studiolampen gebruikt? Dat gaf al een mooie gloed die leek te komen van een kroonluchter.

We gaan de goede kant op.

achtergrond

Storytelling met je backdrop

Een model op een stoel, een prachtige jurk en een geweldige backdrop: wie zou daar niet blij mee zijn? Nou, ik mis nog wat: storytelling

Begrijp me niet verkeerd. Niet elke foto hoeft een meesterwerk aan storytelling te zijn. Maar met zo’n achtergrond gaat mijn fantasie op hol. Lees dus verder hoe ik verschillende looks maakte met één backdrop.

Omdat de studiolampen zo goed werkten, hebben we een echte kroonluchter toegevoegd. Ons model Linda moest zich voorstellen dat ze in een Scooby-Doo-film zat en door de gangen van een oud kasteel liep op zoek naar spoken.

Door een langere sluitertijd te gebruiken, kun je meer omgevingslicht binnenlaten als je dat combineert met flitsers.

Gebruik je LED-panelen om schaduwen in te vullen?
Zorg dan dat je het LED-paneel kunt dimmen om de balans met de kroonluchter te vinden. Gaat je LED-paneel niet laag genoeg? Zet ’m dan verder weg of kaats het licht via plafond of muren.

Dit vind ik al veel meer in de buurt komen van wat ik wil en dit is weer een andere manier om verschillende looks te krijgen van dezelfde backdrop.

De lampen van de kroonluchter hangen een beetje scheef, maar je kan je voorstellen dat het bv door de wind komt…

Door de inverse square law (licht neemt af met afstand) lijken de kroonluchters op de print weer wat overtuigender, maar… we kunnen beter.

Films

Zoals ik eerder zei, hou ik van horrorfilms. Na de “Scooby-Doo”-set dacht ik dat het mogelijk moest zijn om de kroonluchters veel beter te laten werken en een coole spooky sfeer te creëren met een iets alternatievere belichtingsopzet.

Lensflares geven altijd een mooie sfeer en het idee dat er ergens licht vandaan komt.
Dus waarschijnlijk is de een perfecte manier om te werken met de gedrukte kroonluchters.
En dat hebben we gedaan.

Voor de lichtbron heb ik gekozen voor de lantaarn van Geekoto. Deze hangt boven het model en is naar achteren gericht.Het probleem is natuurlijk dat het model van voren heel donker wordt.
Het voordeel is dat je een hele mooie accent verlchting krijgt rond het model en de lens flare van de lantaarn mooi samensmelt met de kroonluchters op de print.

Ik had het model een stap terug kunnen laten doen en het licht van boven kunnen gebruiken om haar gezicht te belichten. Maar dan moet ze omhoog kijken, wat de poses erg beperkt.

Ik had ook een licht van opzij of van voren kunnen toevoegen. Maar dat zou de sfeer verpesten die ik wilde.

Het beeld dat ik in mijn hoofd had, was een scène uit een Italiaanse horrorfilm uit de jaren ’70 in een oud theater, met lichten die op een mysterieus figuur vallen.

Zoek naar props

Eén van de dingen die ik altijd adviseer: ga naar rommelmarkten, vraag je ouders of grootouders of je zolder mag plunderen en verzamel zoveel “coole spullen” als je kunt opslaan. Er komt altijd een moment dat je iets kunt gebruiken in een shoot dat de foto echt maakt.

Ik probeer altijd maskers mee te nemen van markten. En dit was het perfecte moment voor een masker.

Het voordeel is hetzelfde als bij een zonnebril: je lost het “raccoon eyes”-probleem (donkere ogen) op doordat het model een zonnebril of masker draagt. Ons brein vergeeft dan dat het licht niet op de ogen gericht is. Oftewel: het ziet er gewoon cool uit met hoge contrastbelichting.

De volgende stap is de schaduwen openen.

In dit geval wilde ik gekleurde lichten op het model gebruiken. Maar ik wilde niet dat ze duidelijk van links en rechts kwamen, maar mooi in de stijl van de films bleven en vloeiend in elkaar overliepen.

Om dat te bereiken gebruik ik een spiegelend oppervlak voor het model met twee flitsers die daarop gericht zijn. Het licht kaatst terug naar het model en mengt rood en blauw perfect.

een achtergrond

Hier gebruiken we spiegeltjes als achtergrond. Het licht met kleurgels staat achter de wand.
Door de balans tussen rood en blauw aan te passen, kon ik een mooie variatie aan resultaten krijgen.

 

Ik begon met de frontlichten als heel lichte fill en verhoogde langzaam het vermogen van de gekleurde flitsers.

een achtergrond

Speel met kleuren, zodat je verschillende looks krijgt met één backdrop

Je had het waarschijnlijk al geraden, gezien het aantal foto’s: dit was een van mijn favoriete setups van de dag.

Door de balans tussen de gefilterde flitsers aan te passen, kun je heel veel verschillende looks krijgen. Wees niet bang om het vermogen van lichte fill naar “bijna” hoofdlicht te brengen. Zoals je ziet, heb ik dat gedaan met de rode gel in de laatste shots. In Lightroom/Photoshop kun je de kleuren ook nog manipuleren met de temperatuurslider (rood en blauw zitten op dezelfde as).
En wees ook niet te bang om een paar keer een flitser te verschuiven, recht op de camera te richten of om zelf binnen de set andere hoeken te kiezen, soms heb je dan een harde lensflare, soms heel zacht en je kan hem zelfs helemaal laten verdwijnen, puur door je hoeken goed te kiezen. “hoek van inval in de hoek van reflectie” ook voor lensflares 😀

En natuurlijk, als je met kleur speelt, móét er ook een zwart-witversie bij.

Conclusie: verschillende looks met één backdrop

99,9% van de backdrops werkt direct uit de doos. Met 90% van de backdrops kun je veel meer dan je in eerste instantie denkt.

Maar soms krijg je een achtergrond die niet meteen werkt. Geef niet meteen op. Door te experimenteren kun je waarschijnlijk veel creatievere shots maken en leer je nieuwe technieken die je ook voor andere shoots kunt gebruiken. Dus probeer verschillende looks te maken met één backdrop.

 

Workshops

Geloof het of niet, maar dit was maar één van de 3 sets die we deden tijdens een workshopdag.
Er zijn veel workshops die gericht zijn op het maken van mooi portfolio-materiaal, en daar is niets mis mee.

In mijn workshops maak je ook prachtig portfolio-materiaal (zie bovenstaande resultaten), maar het meeste tijd gaat naar het uitleggen van de setups, waarom iets wel of niet werkt. Hoe je het model coacht voor de perfecte expressie/pose, het nabewerkingsproces en nog veel meer. De meeste deelnemers zijn aan het eind best moe 😀

Wil jij ook een workshop die écht diep ingaat op belichting en modelfotografie?
Kijk op www.fotografie-workshops.nl voor de Nederlandse workshops.

 

Lees deze blog over de workshop alternatief licht, met een gloeilamp 

6 tips voor het gebruik van je Clicki (portable) achtergrond 

 

Wat kun je maken met een gloeilamp? Meer dan je denkt….

Fotograferen met een gloeilamp

 

Sommige van onze modellen worden bekende actrices, anderen muzikanten, en één van hen (Felisa) besloot een comic / graphic novel te schrijven. Wanneer zo’n project wordt gelanceerd, zijn leuke beelden natuurlijk onmisbaar. In deze blog laat ik zien hoe ik dit portret heb gefotografeerd met slechts één gloeilamp als hoofdlicht en wat hulp.

model Felisa op de Fotofair

Workshop Alternatief Licht

Tijdens de workshop “Alternatief Licht” werken we met lichtbronnen die niet speciaal voor fotografie zijn ontworpen. Het doel: creatief omgaan met licht en leren hoe je met minimale middelen sterke beelden kunt maken. We gingen aan de slag met fotograferen met een gloeilamp als licht.

Mijn idee was simpel:
Felisa zit op een stoel en leest haar graphic novel.

Qua belichting gebruikte ik als basis één gloeilamp. Onderschat nooit de kracht van één enkele lichtbron. Door de lamp dicht bij het model te plaatsen, kun je verrassend mooie en dramatische resultaten behalen. De lamp word pas echt lelijk (hoewel dit ook persoonlijk is) als je hem verder van het model plaatst, dichtbij gebruik je optimaal de omgekeerde kwadratenwet (licht valt af over de afstand) en krijg je door het “omnidirectionele” afstraalgedrag van de gloeilamp een verassend mooie kwaliteit licht.

Om de schaduwen aan de onderkant iets te openen, gebruikten we een Nanlite LED‑tube op een zeer lage blauwe stand. Het liefst zo onzichtbaar mogelijk,  puur om extra detail en reflectie in de jurk toe te voegen. Doordat we de gloeilamp zo dicht bij gebruiken valt het licht snel af, dit zorgt aan de ene kant voor een mooie (soms creepy) sfeer maar het betekent ook dat er weinig licht op de achtergrond of op de onderkant van het model valt. Vandaar dat we dit iets openen met een extra ledtube/paneel/andere lichtbron.

Fotograferen met een gloeilamp

met de gloeilamp boven het model valt het licht heel natuurlijk

Fotograferen met een gloeilamp

De uitdaging: belichting van de graphic novel

Het grootste probleem was natuurlijk de belichting van de graphic novel zelf.
De gloeilamp stond achter het boek, waardoor er nauwelijks licht op viel.

Normaal gesproken zou je hier een snoot voor gebruiken, maar omdat dit een alternatief licht‑workshop is, moesten we creatief blijven.
Oplossing: één van de deelnemers hield een klein zaklampje vast en richtte dat continu subtiel op het boek.

Simpel, effectief en volledig in lijn met het concept.
Tevens geeft dit eigenlijk aan dat als je creatief genoeg denkt je eigenlijk met alles wel mooie foto’s kan maken. Als de straal van de zaklamp bv te wijd is, kun je een stukje karton pakken en daar een gleuf of een andere vorm in knippen.

De moderne camera’s zijn dermate goed met hoge ISO’s dat ruis bijna geen issue meer is, en als je toch teveel ruis hebt dan is Lightroom online ruis reductie echt een fantastische oplossing.

Hoeken en perspectief

Hoewel de eerste beelden technisch mooi zijn, raakten ze voor mij nét niet de juiste snaar.

En zoals je mij waarschijnlijk al vaker hebt horen zeggen:
👉 verander je hoek.

De alternatieve beelden zijn misschien iets minder interessant qua belichting, maar persoonlijk vind ik ze sterker. Vooral door de expressie van Felisa werken ze veel beter als promotiebeelden voor een comic of graphic novel.

Het mooie is:
het model kan zelf kiezen wat het beste bij haar visie past — of natuurlijk gewoon beide gebruiken.

Fotograferen met een gloeilamp Fotograferen met een gloeilamp

Conclusie fotograferen met een gloeilamp

Onderschat nooit een lichtbron.
Je kunt verbluffende foto’s maken met lichtbronnen waar je normaal niet eens aan zou denken.

Houd wel rekening met ruis. Zorg daarom voor:

  • een lichtsterke lens met groot diafragma
  • eventueel een statief
  • goede ruisreductie in Lightroom of je favoriete bewerkingssoftware

Met de juiste aanpak zijn de mogelijkheden eindeloos.

 

Meer weten over comic? Volg Felisa op TikTok 

 

Ook zin om creatief te fotograferen? Kom naar een workshop in Emmeloord. Agenda en inschrijven via deze link van fotografie-workshops.nl 

 

Bekijk de explainer video van deze setup: fotograferen met een gloeilamp

Creatief fotograferen? Check deze blog over de Rogue Snoot 

IQwire introduceert de Formula 10G: de langste en slimste tetherkabel voor professionele fotografen

Nieuw van IQwire, Formula 10G tetherkabels

IQwire tetherkabels worden gemaakt voor en door fotografen. En omdat 10G echt snelheidswinst oplevert zijn er nu de IQwire Formula 10G tetherkabels. Het is fijn als een bedrijf met je meedenkt en daarom kiezen wij ook voor IQwire, de beste en langste tetherkabels.

IQwire heeft de langste USB-C tetherkabeloplossing die er bestaat. Eén kabel tot wel 15 meter zonder dongels, of grote koppelstukken. Gewoon slank en flexibel met metalen connectoren en boosters. Daarmee heb je enorme vrijheid op je set.

Tetherkabels van 5, 10 en 15 meter – perfect voor studio, product én actie, waar afstand en snelheid ertoe doet

IQwire producten

IQwire heeft meer dan alleen tetherkabels. Ook een aantal producten om je camerapoort en kabel te beschermen, zoals de CableBlock en geavanceerde Quick Release Cable Lock, versie 1 en 2. De Advanced Cable Defensive System maakt van een lock een slim breekpunt en de Unplanned Cable Modification Deterrent beschermt je connector tussen het klepje en de (oranje) beugel. 

Wat is er nieuw aan de IQwire Formula 10G tetherkabels?

De Formula 10G tetherkabels hebben één, twee of vier 10Gbps Velocity Boosters. Met deze ingebouwde boosters worden de gegevens versterkt zodra ze uit de camera komen en nog een keer iets verder (tot wel 4 keer op onze 15m-kabel). De kleur is weer rood, hij reflecteert niet.

De Intelliconnect metalen connectoren met Ultracore-chipsets aan beide kanten houden de snelste en stabielste overdracht vast. Sluit hem gewoon aan en begin met fotograferen. Eén kabel werkt ook voor alle camera’s met USB-C.

De camerakant is voorzien van een kleine haakse connector met plaatje van een camera erop (net als de CXRBON BLXCK serie). Met een kleinere connector voorkom je schade bij vallen of rollen.

De kabel is waterbestendig (maar niet waterdicht) en dus voor alle weersomstandigheden, buiten en binnen.

IQwire Formula 10G, de eerste workshop

Als je met rook werkt is het fijn als je je foto’s gelijk groot ziet. Dankzij de IQwire Formula 10G zie je ze nog sneller op je scherm

Is de IQwire Formula 10G echt sneller?

Ja, het is echt geen verkooppraatje. De eerste workshop met deze kabel is al geweest en de foto’s komen sneller binnen op de iPad van de Sony A7RV. Ook is er sneller connectie met de iPad (iPad Pro, gen 2). Zoals op de doos staat is het wel belangrijk om de kabel goed aan te sluiten en om ook de nieuwste firmware te gebruiken, zowel van je camera als van je software. Wij adviseren Cascable Studio  voor iPad en Mac; 1 licentie werkt op beide apparaten

IQwire Formula 10G

 

De IQwire Formula 10G kabels zitten in een kartonnen doos die zo bij het oud papier kan. De kabelstrap zit eraan vast en hiermee hou je de kabel netjes als je hem niet gebruikt.

Bij de 10 en 15 meter doen we een CableBlock. In alle doosjes zit een handleiding, kortingscode voor Cascable (tetheren naar iPad en MaC) en een uitleg over de andere producten van IQwire.

De CXRBON BLXCK serie USB-C kabels zijn wat goedkoper geworden. Kijk voor actuele prijzen in de Frank Doorhof Webshop

 

 

 

IQwire Formula 10G, 5, 10 en 15 meter

 

IQwire Formula 10G tetherkabels worden verkocht bij de betere fotovakhandel, via Europe Retail Collective, bol.com en via de webshop van FrankDoorhof.com/shop. Of klik op de button hieronder.

Frank Doorhof Webshop

Dag van de Dans; fotografeer beweging

Internationale Dag van de Dans: Tips voor het fotograferen van beweging

Vandaag, op 29 april 2025, vieren we de Internationale Dag van de Dans! Een dag die wereldwijd in het teken staat van beweging, expressie en verbinding via dans. In Nederland en België worden op deze dag tal van evenementen georganiseerd, van open lessen en workshops tot optredens en flashmobs op pleinen en in theaters. In deze blog krijg je tips voor het vastleggen van beweging in fotografie 

Tips voor het vastleggen van beweging in fotografie

Beweging vastleggen in fotografie: eenvoudiger dan je denkt

Als fotograaf is het vastleggen van beweging een prachtige manier om de energie en dynamiek van dans te vangen. Het bevriezen van beweging met behulp van flitslicht is een effectieve techniek om dit te bereiken. Door een flitser met een korte flitsduur te gebruiken, kun je snelle bewegingen scherp vastleggen. Een flitsduur van 1/2000 seconde is vaak voldoende om beweging te bevriezen. 

Test je flitsduur met een ventilator

Een eenvoudige manier om de flitsduur van je flitser te testen, is door een ventilator te gebruiken. Zet de ventilator aan op de hoogste stand en maak foto’s terwijl je de flitskracht van je flitser aanpast. Bij lagere flitsvermogens is de flitsduur korter, wat resulteert in scherpere beelden van de bewegende ventilatorbladen. Zo kun je bepalen bij welk vermogen je flitser de snelste flitsduur heeft. 

Frank maakte er een video over

Lichtvormers voor meer lichtopbrengst

Bij het fotograferen van beweging is voldoende licht essentieel, vooral als je met kleinere diafragma’s (zoals f/11 of f/16) werkt voor meer scherptediepte. Het gebruik van efficiënte lichtvormers, zoals reflectoren of Fresnel-lenzen, kan helpen om meer licht op je onderwerp te krijgen. Deze lichtvormers richten het licht beter en zorgen voor een hogere lichtopbrengst dan bijvoorbeeld softboxen. 

Creatieve effecten met flitslicht

Naast het bevriezen van beweging kun je ook creatieve effecten bereiken door flitslicht te combineren met langere sluitertijden. Door bijvoorbeeld een snelle flits op het gezicht van de danser te gebruiken en een langzame flits als accentlicht, kun je interessante bewegingsonscherpte in de achtergrond creëren terwijl het hoofd scherp blijft. 

Tips voor het vastleggen van beweging in fotografie

Conclusie tips voor het vastleggen van beweging in fotografie 

De Internationale Dag van de Dans is een perfecte gelegenheid om de schoonheid van beweging vast te leggen met je camera. Met de juiste technieken en apparatuur is het fotograferen van dans en beweging niet moeilijk. Experimenteer met flitsduur, lichtvormers en sluitertijden om de dynamiek van dans op unieke wijze te vangen. Laat je inspireren door de energie van de dans en breng deze tot leven in je foto’s!

Gelijk checken of je foto gelukt is? Dat kan als je tethered schiet. Je hebt alleen een kabel nodig. De camera en de laptop heb je natuurlijk al. Software zit bij je camera of je gebruikt Lightroom. Lees dit blog over tetheren.

Ook alles leren over beweging fotograferen?

Kom naar een van onze workshops. In al onze workshops leer je over het aansturen van je model. Je oefent met timing en coachen voor expressie. De agenda met de data en meer informatie lees je hier.