Tag Archief van: achtergronden

Fotoclub en -vrienden workshop

september 4, 2026/in Blog/door annewiek

Nieuw workshopconcept:
Fotoclub- en -vriendenworkshop in de studio

Onze normale workshops staan open voor iedereen die fotograferen leuk vindt. Of dat nu professioneel is of omdat je beter wilt fotograferen.
Onze studio is ook te huur en enkele fotovrienden maken hier al gebruik van.
Dus een logisch vervolg is de workshop voor fotoclub en -vrienden, waar het volledig om jullie draait. Hieronder lees je meer over jouw studiodag op maat!

Volledig begeleide groepsworkshop

Vanaf nu kun je bij Studio FD (Fotografie-workshops.nl) een volledig begeleide groepsworkshop boeken.
Samen met je eigen fotomaatjes, clubleden of collega’s claim je de studio in Emmeloord voor een exclusieve dag die 100% om jullie draait.
Elke vraag waar je mee worstelt kun je in de workshop stellen en Frank zal die behandelen.
Of het nu gaat om die fantastische film noir of bewegingsfoto, of dat je nu eens rustig wil weten hoe een lichtmeter werkt of hoe je je foto’s kan bewerken in Photoshop of Lightroom.

Waarom kiezen voor een eigen studiodag?

Bij onze reguliere workshops hanteren we een min of meer vast thema. Bij deze exclusieve groepsdagen gooien we de vaste agenda overboord. Jullie bepalen wat er geleerd wordt.
Omdat jullie elkaar al kennen en vaak een vergelijkbaar niveau of gezamenlijk doel hebben, kunnen we direct de diepte in gaan of juist bij de basis starten.

Tevens is het op deze dagen natuurlijk mogelijk de thema’s van verschillende workshops door elkaar te gooien. In de ochtend beweging, in de middag een set bouwen en lichtbronnen mengen, misschien wat rook en afsluiten met een retouchesessie.
Het is allemaal mogelijk.

Jullie eigen tempo en niveau

Binnen de reguliere workshops is altijd een mix van kennis aanwezig. Dit maakt de workshops vaak juist extra interessant.
Maar wie weet wil je met een groep juist helemaal bij de basis beginnen en leren hoe een flitser werkt en wat elke light shaper precies doet.
En misschien wil je al die baskennis helemaal niet, maar wil je direct de diepte in en de meest uitdagende lichtopstellingen leren.

Zelf doen staat centraal

Na de introductie gaan we de studio in, waar je zelf natuurlijk ook gaat fotograferen met het model. Binnen de workshops gaan we altijd experimenteren met licht en direct de resultaten beoordelen. Frank schiet zelf naar een groot scherm waardoor je direct de kleine nuances in de set kan zien.
Gedurende de eigen shoot helpt Frank je waar nodig en deelt natuurlijk tips om bepaalde setups net anders te maken.
Dit hoeft niet altijd beter te zijn, maar juist door het inzicht van iemand met veel ervaring in sets is het leuk om te zien hoe je sets op verschillende manieren kan fotograferen voor totaal andere resultaten door kleine veranderingen aan te brengen.
Dit is de kracht van de workshops van Frank.
En de gouden regel is natuurlijk…. “Door het zelf te doen leer je het meest.”
Vandaar dat er ruime gelegenheid is om zelf te fotograferen.

Kies je eigen thema

Of het nu gaat om de absolute basis van studioverlichting, het aansturen van je modellen, continue verlichting, het beheersen van bepaalde technieken, retouchen, workflow; alles kan.
Binnen de reguliere workshops gebruiken we een thema per workshop.
Maar bij de workshops op maat kun je, zoals aangegeven, de workshop zelf in delen.
Maar… wat als je nu een waanzinnig idee hebt voor een killer plaat, maar je zou niet weten hoe je alles moet doen, dan is een workshop op maat ideaal.
Je krijgt hulp van Frank zelf voor het opzetten van de set, het bedenken van de lichtopstellingen en het totale retouchproces.
Of je kan de foto’s die je maakt direct in je portfolio stoppen, of je gebruikt de kennis om het zelf perfect te maken in je eigen studio of op locatie.

Geen studiohuur maar echte begeleiding

Belangrijk om te weten: dit is absoluut geen reguliere studiohuur.
Bij onze studieverhuur krijg je spreekwoordelijk gewoon de sleutel en ga je zelf aan de slag (Annewiek is wel in de buurt en zorgt voor koffie).
Bij onze maatwerk- en 1-op-1-workshops is Frank er natuurlijk bij.
Hij coacht je, helpt je met de lichtopstellingen en zorgt ervoor dat je gegarandeerd met topfoto’s en veel kennis naar huis gaat.
We gaan dus echt samen aan de slag net als bij de reguliere workshops, alleen nu helemaal voor jou.

Flexibele dagen, doordeweeks en in het weekend

Qua planning zijn we flexibel.
Jullie eigen studiodag op maat kan gepland worden op een doordeweekse dag, maar natuurlijk ook in het weekend, op zaterdag of zondag.
Ideaal voor fotoclubs die in het weekend een uniek clubuitje willen organiseren zonder dat de leden er vrije dagen voor op hoeven te nemen.
En wil je deze intensieve leervorm liever helemaal alleen ervaren in plaats van met een groep? Dat kan!

We noemen dit de 1-op-1-workshop.
Tijdens zo’n privésessie heb je de studio, het model én de volledige aandacht van Frank exclusief voor jezelf om echt vooruit te komen in je fotografie.
En woon je te ver weg? Dat is ook geen probleem. We kunnen dit soort dagen zelfs online doen.
We gebruiken dan 4 camera’s in de studio waarbij je de setups van alle kanten ziet, en natuurlijk ook de foto’s ziet binnenkomen op Franks computer.

Voor wie is de studiodag op maat ideaal?

Fotoclubs en verenigingen: Trek er samen een dag op uit met de club. Een unieke, leerzame activiteit die de onderlinge band versterkt en de clubfoto’s direct naar een hoger niveau tilt.
Vriendengroepen: Een ontzettend gezellige én productieve dag met een groep bevriende fotografen.
Bedrijven en studio’s: Wil je je personeel of vaste fotografen opleiden in een specifieke studioworkflow? Wij stemmen de training af op jullie eigen apparatuur en bedrijfsdoelen. Denk bijvoorbeeld aan modewinkels die hun kleding zelf fotograferen. Of designers die zelf goede foto’s willen maken van hun ontwerpen.

Direct jullie eigen studiodag samenstellen?

Enthousiast geworden om met je club of vrienden een datum te prikken?
Hieronder meer informatie.

Vraag direct een vrijblijvende offerte aan

Elke groep is anders en elk onderwerp is uniek.
Neem contact met ons op, vertel ons wat jullie willen leren en met hoeveel personen jullie komen. Laat ook even weten of je zelf een model meeneemt of een van onze modellen wilt gebruiken.
Vervolgens maken we een passend voorstel voor jullie studiodag op maat.
Neem direct contact op via de contactpagina van Fotografie-Workshops.nl.

Bekijk de reguliere agenda voor inspiratie

Wil je eerst zien wat voor thema’s we zoal aanbieden en zo ideeën opdoen voor jullie eigen exclusieve dag?
Laat je inspireren door de thema’s op de Fotografie-workshops.nl-pagina
Of kijk eens bij onze explainervideo’s op YouTube.com/FrankDoorhof

Studioapparatuur

Frank leert je werken met jullie eigen apparatuur of gebruik onze flitsers en softboxen. Ervaar hoe makkelijk en fijn Geekoto-flitsers, statieven en softboxen zijn. Maak gebruik van onze hele studio met (44+) achtergronden, tv voor tethered schieten en alle props. Omdat onze studio compleet verduisterd is, zie je goed wat licht doet.

De afsluiting van je studiodag op maat

Aan al het goede komt een eind, zeggen ze wel eens, maar bij de workshops op maat hoeft het einde van de workshop niet het einde van de dag te zijn.
Wat is er gezelliger dan de stoelen bij elkaar te zetten en de dag af te sluiten met een heerlijke afhaalchinees.
Onder het diner komen er vaak nog veel vragen naar boven, en is het natuurlijk altijd leuk om de verhalen te horen van de bezoekers en Frank.

De workshops op maat zijn een unieke ervaring die bol staat van fotografietips en tricks, maar bovenal een onvergetelijke gezellige ervaring is. Zien we jou binnenkort bij ons in de studio ?

Een achtergrond, een model en toch verschillende foto’s

maart 12, 2026/in Blog/door annewiek

Drie manieren om een dezelfde achtergrond te fotograferen

Soms denk je : “Dit is de perfecte achtergrond”, en je begint te fotograferen… en het werkt niet. Stop je dan? Of zoek je een manier om het wél te laten werken? In deze blog vertel ik en laat ik zien hoe ik verschillende looks heb gemaakt met één backdrop.

Sommige achtergronden werken direct geweldig. Andere hebben wat extra denkwerk nodig, maar belonen je daarna met fantastische beelden.

Laat me één ding duidelijk maken voordat ik verderga.

Dit is een geweldige achtergrond voor commerciële shoots. Voor mijn eigen werk hou ik van realistische of overdreven surrealistische achtergronden, en ik ben behoorlijk kieskeurig met belichting waar iemand anders het misschien niet eens ziet. Houd dat dus in je achterhoofd.

De nieuwe ProFold achtergrond

Vandaag kijken we naar de nieuwe Profold-achtergrond van ClickBackDrops.

De Ornate drapes gold. Zodra ik ’m zag, was ik verkocht. Ik ben een grote fan van horrorfilms en gotische stijlen, dus deze paste perfect. Wat ik niet had bedacht, was de belichting die in de backdrop is verwerkt in de vorm van kroonluchters (aan de bovenkant en aan de zijkanten van de “gordijnen”)”.

Het ziet er prachtig uit als catalogusfoto. Het ziet er mooi uit voor familieportretten, maar voor mijn werk gebruik ik veel light fall-off en dan zien die kroonluchters er niet goed uit.

Er zijn verschillende oplossingen.

Je kunt ze eruit croppen of ze net in het frame laten vallen, wat ik deed in de volgende shots.

Hier heb ik gecropt, zodat je de kroonluchters niet meer ziet in de backdrop

Een stap verder, met dezelfde backdrop

Het werkt en levert mooie beelden op, maar ik wilde ook iets met die kroonluchters doen. En soms zijn de oplossingen veel simpeler dan je denkt. Wat als je de studiolampen gebruikt? Dat gaf al een mooie gloed die leek te komen van een kroonluchter.

We gaan de goede kant op.

Storytelling met je backdrop

Een model op een stoel, een prachtige jurk en een geweldige backdrop: wie zou daar niet blij mee zijn? Nou, ik mis nog wat: storytelling

Begrijp me niet verkeerd. Niet elke foto hoeft een meesterwerk aan storytelling te zijn. Maar met zo’n achtergrond gaat mijn fantasie op hol. Lees dus verder hoe ik verschillende looks maakte met één backdrop.

Omdat de studiolampen zo goed werkten, hebben we een echte kroonluchter toegevoegd. Ons model Linda moest zich voorstellen dat ze in een Scooby-Doo-film zat en door de gangen van een oud kasteel liep op zoek naar spoken.

Door een langere sluitertijd te gebruiken, kun je meer omgevingslicht binnenlaten als je dat combineert met flitsers.

Gebruik je LED-panelen om schaduwen in te vullen?
Zorg dan dat je het LED-paneel kunt dimmen om de balans met de kroonluchter te vinden. Gaat je LED-paneel niet laag genoeg? Zet ’m dan verder weg of kaats het licht via plafond of muren.

Dit vind ik al veel meer in de buurt komen van wat ik wil en dit is weer een andere manier om verschillende looks te krijgen van dezelfde backdrop.

De lampen van de kroonluchter hangen een beetje scheef, maar je kan je voorstellen dat het bv door de wind komt…

Door de inverse square law (licht neemt af met afstand) lijken de kroonluchters op de print weer wat overtuigender, maar… we kunnen beter.

Films

Zoals ik eerder zei, hou ik van horrorfilms. Na de “Scooby-Doo”-set dacht ik dat het mogelijk moest zijn om de kroonluchters veel beter te laten werken en een coole spooky sfeer te creëren met een iets alternatievere belichtingsopzet.

Lensflares geven altijd een mooie sfeer en het idee dat er ergens licht vandaan komt.
Dus waarschijnlijk is de een perfecte manier om te werken met de gedrukte kroonluchters.
En dat hebben we gedaan.

Voor de lichtbron heb ik gekozen voor de lantaarn van Geekoto. Deze hangt boven het model en is naar achteren gericht.Het probleem is natuurlijk dat het model van voren heel donker wordt.
Het voordeel is dat je een hele mooie accent verlchting krijgt rond het model en de lens flare van de lantaarn mooi samensmelt met de kroonluchters op de print.

Ik had het model een stap terug kunnen laten doen en het licht van boven kunnen gebruiken om haar gezicht te belichten. Maar dan moet ze omhoog kijken, wat de poses erg beperkt.

Ik had ook een licht van opzij of van voren kunnen toevoegen. Maar dat zou de sfeer verpesten die ik wilde.

Het beeld dat ik in mijn hoofd had, was een scène uit een Italiaanse horrorfilm uit de jaren ’70 in een oud theater, met lichten die op een mysterieus figuur vallen.

Zoek naar props

Eén van de dingen die ik altijd adviseer: ga naar rommelmarkten, vraag je ouders of grootouders of je zolder mag plunderen en verzamel zoveel “coole spullen” als je kunt opslaan. Er komt altijd een moment dat je iets kunt gebruiken in een shoot dat de foto echt maakt.

Ik probeer altijd maskers mee te nemen van markten. En dit was het perfecte moment voor een masker.

Het voordeel is hetzelfde als bij een zonnebril: je lost het “raccoon eyes”-probleem (donkere ogen) op doordat het model een zonnebril of masker draagt. Ons brein vergeeft dan dat het licht niet op de ogen gericht is. Oftewel: het ziet er gewoon cool uit met hoge contrastbelichting.

De volgende stap is de schaduwen openen.

In dit geval wilde ik gekleurde lichten op het model gebruiken. Maar ik wilde niet dat ze duidelijk van links en rechts kwamen, maar mooi in de stijl van de films bleven en vloeiend in elkaar overliepen.

Om dat te bereiken gebruik ik een spiegelend oppervlak voor het model met twee flitsers die daarop gericht zijn. Het licht kaatst terug naar het model en mengt rood en blauw perfect.

Hier gebruiken we spiegeltjes als achtergrond. Het licht met kleurgels staat achter de wand.
Door de balans tussen rood en blauw aan te passen, kon ik een mooie variatie aan resultaten krijgen.

Ik begon met de frontlichten als heel lichte fill en verhoogde langzaam het vermogen van de gekleurde flitsers.

Speel met kleuren, zodat je verschillende looks krijgt met één backdrop

Je had het waarschijnlijk al geraden, gezien het aantal foto’s: dit was een van mijn favoriete setups van de dag.

Door de balans tussen de gefilterde flitsers aan te passen, kun je heel veel verschillende looks krijgen. Wees niet bang om het vermogen van lichte fill naar “bijna” hoofdlicht te brengen. Zoals je ziet, heb ik dat gedaan met de rode gel in de laatste shots. In Lightroom/Photoshop kun je de kleuren ook nog manipuleren met de temperatuurslider (rood en blauw zitten op dezelfde as).
En wees ook niet te bang om een paar keer een flitser te verschuiven, recht op de camera te richten of om zelf binnen de set andere hoeken te kiezen, soms heb je dan een harde lensflare, soms heel zacht en je kan hem zelfs helemaal laten verdwijnen, puur door je hoeken goed te kiezen. “hoek van inval in de hoek van reflectie” ook voor lensflares 😀

En natuurlijk, als je met kleur speelt, móét er ook een zwart-witversie bij.

Conclusie: verschillende looks met één backdrop

99,9% van de backdrops werkt direct uit de doos. Met 90% van de backdrops kun je veel meer dan je in eerste instantie denkt.

Maar soms krijg je een achtergrond die niet meteen werkt. Geef niet meteen op. Door te experimenteren kun je waarschijnlijk veel creatievere shots maken en leer je nieuwe technieken die je ook voor andere shoots kunt gebruiken. Dus probeer verschillende looks te maken met één backdrop.

Workshops

Geloof het of niet, maar dit was maar één van de 3 sets die we deden tijdens een workshopdag.
Er zijn veel workshops die gericht zijn op het maken van mooi portfolio-materiaal, en daar is niets mis mee.

In mijn workshops maak je ook prachtig portfolio-materiaal (zie bovenstaande resultaten), maar het meeste tijd gaat naar het uitleggen van de setups, waarom iets wel of niet werkt. Hoe je het model coacht voor de perfecte expressie/pose, het nabewerkingsproces en nog veel meer. De meeste deelnemers zijn aan het eind best moe 😀

Wil jij ook een workshop die écht diep ingaat op belichting en modelfotografie?
Kijk op www.fotografie-workshops.nl voor de Nederlandse workshops.

Lees deze blog over de workshop alternatief licht, met een gloeilamp

6 tips voor het gebruik van je Clicki (portable) achtergrond

De nieuwe Geekoto Lantern

juli 25, 2024/in Blog/door annewiek

De nieuwe Geekoto Lantern Modifier staat in de webshop

Hij is op voorraad, de nieuwe Geekoto Lantern, of in goed Nederlands lantaarn. Dit is een apart soort modifier, anders dan een softbox of paraplu. Hij lijkt een beetje apart, met zo’n grote halfe witte bol. Maar je kunt er veel mee. In dit artikel lees je meer over de nieuwe Geekoto Lantern en dan met name wat je er met modelfotografie mee kan.

“een lantaarn is een hulpmiddel om een beperkt of groter gebied van licht te voorzien Er zijn kleine lantaarns (zaklamp) en straatlantaarns. Een lampion is ook een soort lantaarn.” (bron: wikipedia)

Nieuwe modifiers maken je creatief

Het is altijd leuk om nieuwe apparatuur uit te proberen, vooral licht modifiers. Lanterns zijn nog niet zo lang populair. Dus Geekoto kon niet achterblijven. Dus wat kun je er mee?

Net als alle andere Geekoto modifiers, kun je ook de Lantern zeer snel plat opvouwen en net zo snel weer in elkaar zetten. Natuurlijk kan ook de speedring er weer af. De lantern wordt geleverd met een interne diffuser en een draagtas. Omdat veel Geekoto modifiers ongeveer dezelfde maat hebben, zijn de tassen onderling uitwisselbaar.

de Geekoto Lantern vouwt plat op (net als alle Geekoto modifers

Wat doet de Lantern eigenlijk?

Zoals je al verwachtte, de lantern spreidt het licht. Bij een gewone softbox gaat het licht door difusers en wordt het zachter en groter en komt het alleen door de voorkant. Als je dan een grid gebruikt kun je het licht nog meer sturen.

De Lantern doet het iets anders. Hij spreidt het licht niet alleen naar voren maar ook naar de zijkanten.

Is dit een voordeel?

Jazeker, voor bijvoorbeeld productfotografie op een producttafel. Je kan makkelijk de hele tafel en de achtergrond tegelijk verlichten. Maar denk ook aan ‘newborn’ fotografie, het licht is als een grote schijnwerper die de hele set verlicht met een fantastisch “wrap arround” effect.

De Geekoto Lantern is echter ook perfect voor hoog-contrast setups.
Daar gaan we zo op verder maar laten we eerst even de softboxen door Frank laten voorstellen.

Fotograferen met de Geekoto Lantern

Om je het verschil te laten zien beginnen we met een normale softbox met grid. Dit is een perfecte combinatie om het licht direct op je model te richten zonder spill light naar de achtergrond. Dit is een fantastische opstelling als je mooi zacht licht op je model wil gebruiken maar je geen licht op de achtergrond wilt, of een heel klein beetje. Als je het licht dichtbij plaatst valt het echter ook snel af naar beneden waardoor je vaak wat detail mist in de benen en grond. Om de schaduwen wat op te lichten aan de andere kant van het model gebruikt Frank vaak een strip ight, eventueel met een gel. De achtergrond wordt dan ook een beetje verlicht.

Het hoofdlicht belicht het model en komt minder op de achtergrond, de striplight pakt als het ware de achtergrond, vooral als je hem een beetje kantelt van verticaal naar horizontaal, dit geeft een fantastisch contrast rijk effect.

De eerste afbeelding is met alleen een hoofdlicht

Claudia met alleen een 36″ softbox met grid

Hier is een striplight aan de andere kant neergezet en die geeft een mooie lensflare en verlicht het model en de achtergrond

En wat doet de Geekoto Lantern dan anders?

De Geekoto Lantern maakt het mogelijk om meer licht op de achtergrond te zetten terwijl je de softbox zeer dicht bij je model plaatst. Dit maakt het licht extreem zacht. E je belicht ook veel meer van het model en de achtergrond.
Natuurlijk kun je nog steeds de lantaarn draaien en daarmee de hoeveelheid licht op de achtergrond bepalen.

Op foto 1 zie je de lantaarn solo en op foto 2 hebben we weer de striplight aangezet.

Het is geen wedstrijd welke modifier beter is

We doen dit vergelijk niet om te laten zien welke beter is, want dat is onmogelijk. Ze zijn beiden mooi maar totaal anders qua lichtafstraling. De Lantern is anders omdat hij aan de zijkanten transparant is. En dat kan makkelijker zijn als je portretten maakt tegen een achtergrond die net wat meer licht moet hebben of “full body” foto’s waar je wel een mooi contrast en zacht licht wilt maar niet de softbox verder weg wil zetten. Je kan de Lantern vrij dicht op je onderwerp zetten en dat helemaal belichten. Dat lukt je (bijna) niet met een normale softbox.

Heb je de Geekoto Lantarn nog niet? Koop hem in onze webshop.

Meer lezen over Geekoto? Kijk op de Nederlandse Geekoto website

Bekijk de laatste video over de Geekoto Lantern hier

Een witte achtergrond egaal wit maken met maar 2 paraplu’s?

april 12, 2024/in Blog/door annewiek

Een egale witte achtergrond en vloer, accent op je model met maar 2 flitsers?

Lijkt onmogelijk? Dat is het niet! Fotograferen met een egaal witte achtergrond en vloer is verre van Franks favoriete opstelling, maar soms moet het wel 😀.

Kun je een achtergrond en vloer egaal wit maken en ook nog een accent op je model krijgen met 2 paraplu’s?

Waarom wil je een egaal witte achtergrond? Je ziet het heel vaak online, bijvoorbeeld producten maar ook kleding. Headshots zijn ook vaak tegen een witte achtergrond. Inderdaad wel een beetje saai, maar als fotograaf moet je alles kunnen. Liefst natuurlijk met zo weinig mogelijk middelen. In deze blog lees je hoe Frank met 2 doorzichtparaplu’s een witte achtergrond en vloer maakte, een zelfs een beetje accent op het model krijgt. Met de derde paraplu belicht hij het model van voren. Flitsers en wit achtergrond papier hebben alle fotografen. Kosten van de paraplu’s nog geen €150,00 (in btw)

Hoe krijg je een egaal witte achtergrond?

Toen Frank met fotografie begon, was de witte achtergrond “hot”. En in elke studio of shoot aanwezig. Hij was altijd meer een lichtgrijze fan. Dus natuurlijk moest hij leren hoe hij ermee moest schieten.

Het eerste probleem dat hij tegenkwam was het volledig wit krijgen van de achtergrond.

Dit is eenvoudig op te lossen door het model naar voren te verplaatsen en alleen de achtergrond op te blazen. Maar toen camera’s beter werden en de dynamisch bereik groter, werd het steeds problematischer, vanwege de enorme hoeveelheid licht die terugkaatste van de achtergrond. Dus hoe krijg je die puur witte achtergrond?

Speciale modifiers om een egale witte achtergrond te krijgen

Het eerste wat hij probeerde was natuurlijk de achtergrond belichten met open reflectoren, oftewel softboxen. En hoewel het goed werkte, was het nooit 100%. Met echte achtergrondreflectoren ging dat al een stuk beter.

Het idee hierachter is dat ze het licht op de achtergrond ‘focussen’ en het gelijkmatig verspreiden. Het is trouwens gemakkelijker als je er twee hebt. En hoewel het een stuk beter werkte dan een standaardreflector, is het verre van perfect.

Hoe maak je een egaal witte achtergrond en vloer?

Laten we beginnen met de vloer

Zonder twijfel was deze het moeilijkst. Je kunt extra flitsers op de vloer gebruiken. Maar dat betekent ook dat de lichtval op het model er onnatuurlijk uit ziet met veel licht op de voeten.

Je kunt natuurlijk Photoshop gebruiken. Maar dan zou het weer lijken alsof het model gewoon in de lucht zweeft. Zodat je weer schaduwen moet toevoegen. Om een lang verhaal kort te maken: dit is niet haalbaar als je 50 afbeeldingen aan een klant moet leveren. Je kunt eenvoudigweg niet elke afbeelding in detail bewerken, tenzij je een heel groot budget hebt.

De oplossing is eigenlijk super simpel en geeft een geweldig effect.

Leg gewoon transparant plexiglas op de vloer. Het plexiglas reflecteert het licht en geeft je direct een perfect witte vloer en als bonus een mooie reflectie. De toegevoegde bonus bij het gebruik van transparant plexiglas is dat je het ook op andere gekleurde achtergronden kunt gebruiken en verbluffende reflectie-effecten kunt krijgen. Maar laten we het voor vandaag bij wit houden.

Nu we de vloer bedekt hebben (woordgrapje), moeten we de achtergrond nog goed belichten.

Witte achtergrond egaal wit maken met 2 paraplu’s

Hiervoor is de oplossing eigenlijk veel eenvoudiger en goedkoper dan je zou denken. Gewoon twee witte doorzichtparaplu’s op de achtergrond.

Paraplu’s

Zoals je kunt zien gebruik ik aan de achterkant twee witte Rogue-paraplu’s op onze Geekoto GT400-flitsers. En deze zijn belangrijker dan je op het eerste gezicht zou denken.
De plaatsing van die twee is essentieel voor het eindresultaat en geeft je bovendien veel flexibiliteit.

De eerste taak voor de paraplu’s achterin is uiteraard het verlichten van de achtergrond en de vloer. Ze worden dus achter het model geplaatst, gericht op de achtergrond met het shoot-through gedeelte. Een witte paraplu reflecteert echter ook, dus we hebben een lichtbron die vrij uniek is. Het verlicht zowel wat er vooraan zit als wat er achterin zit. En dat is eigenlijk het hele geheim of de truc in deze opstelling.

Door de juiste hoek van de paraplu’s te kiezen, is het mogelijk om zowel de achtergrond te verlichten EN een accentlicht op het model te geven.

In veel opstellingen zie je 2 flitsers op de achtergrond en 2 flitsers als accent, plus je hoofdlicht, wat betekent dat je 5 flitsers nodig hebt voor één opstelling.

Door gebruik te maken van paraplu’s kun je dit terugbrengen tot slechts 3 flitsers. Een bovendien zijn de kosten aanzienlijk lager dan het gebruik van achtergrondreflectoren en bijvoorbeeld striplights als accenten.

Zo verkopen wij de Rogue glasvezelparaplu’s in een mooie kituitvoering; Een zwarte paraplu plus hoes (hier gebruikt als hoofdlamp) en een witte paraplu in een reiskit voor € 116,00. De extra witte paraplu kost € 23,-

Als je de accentverlichting niet mooi vindt, kun je altijd twee grote vlaggen tussen je model en de paraplu’s plaatsen en de accentverlichting wegnemen.

Kan het ook met 2 flitsers? (dus met 1 paraplu)

Je vraagt je misschien af: kunnen we dit ook doen (een witte achtergrond en vloer krijgen) met 2 flitsers en 2 paraplu’s? Dat is het leuke van paraplu’s. Het nadeel is dat het licht zich heel gemakkelijk verspreidt. Maar dat is ook het voordeel als je het weet te beheersen 😀

Wanneer je nu één paraplu aan de achterkant gebruikt, bevindt het accentlicht zich uiteraard slechts aan één kant. Maar als je naar het eindresultaat kijkt, is het absoluut een opstelling die je kunt gebruiken.

Conclusie: hoe maak ik een egaal witte vloer en achtergrond en ook nog een accent op het model

Witte achtergronden kunnen altijd lastig zijn vanwege de hoeveelheid licht die zich overal verspreidt. Maar door de juiste lichtmodifiers te gebruiken en deze op de juiste manier in de scène te plaatsen, kan er voor een zeer laag budget veel gedaan worden.

En laten we eerlijk zijn. Deze beelden komen rechtstreeks uit de camera met slechts een kleine contrastverhoging. Je kunt zien dat de achtergrond bijna puur wit is en het enige dat je hoeft te verwijderen zijn de naden van het plexiglas, wat in de meeste gevallen in de camera kan worden gedaan in een paar seconden. (croppen in de camera)

Dus waarom zou je de volgende keer dat je een puur witte achtergrond nodig hebt, voor de dure en moeilijke manier kiezen?

Gebruik gewoon twee of drie paraplu’s en wat plexiglas en lever de beelden vrijwel rechtstreeks uit de camera.

Bekijk de video op YouTube over de witte achtergrond

De Rogue paraplu is a Hot One!, hier lees je waarom

We deden er zelfs een hele digital classroom over !